汉江书画院 画家唐明东

        陕西画家唐明东“汉江寻源”新闻报道    陕西安康电视台新闻报道文化新闻 陕西安康电视台新闻报道文化新闻 

    陕西画家唐明东历时11年完成“汉江寻源”国画系列作品创作,创作作品近千幅,全长数千米,全貌展现了三千里汉江的自然风光和人文景观。近日又在香溪洞创建了“汉江书画院香溪月亮谷书画展馆”展馆内设∶“中国美术家汉江创作基地”“中国美术家香溪创作基地”“汉江书画院香溪创作基地”等。接待中外艺术家写生、创作、采风及笔会，举办各类艺术交流活动，并为社会各界提供书画艺术服务。

走出苍山  舞墨天地

---月亮谷夜话(之二）

魏传朝

2009年第二期刊物总觉得缺点什么，于是，便给月亮谷几兄弟拨电话，询问他们几个月来月亮谷美术创作基地创建进展。答曰：名字已叫响。月亮谷的月亮真亮。

月亮谷有四君子，分别为唐明东（葫芦堂主）、陈志明（庄月斋主）、孙世福（大香溪主）和楚子。陈志明说：兄可否先去看看堂主近作。即前去。经志明点介，唐明东将《百羊图》系列中的《登高问道》，为文友新作的《雪竹》和刚作不久的组画《苍松云海---问道六朝松》（一、二、三）以及《高风亮节---风声雨声民声》挂在墙上，尔后一一解读。观者要看的《香溪日出》只能在电脑上看放大了的照片。很是遗憾。《登高问道》，画面上有三只羊，其中一只羊攀上了峭石岩顶，昂头挺立，望日，望苍山，用目光余光观顾岩石下的伙伴。这尊岩顶，可能只有羊可去，再就是雄鹰，草原上的所有猛兽见此都将望而却步。羊是勇敢的攀登者，探险者，成功者。它成为一种精神的象征。

《雪竹》的画面把观者带进“落雪无声”的世界。雪很厚。雪压树枝竹节，团团，朵朵，块块，千姿百态，有竹有松有林海的山涧被瑞雪描摹得静谥安祥神奇，枝头的雪欲坠，一对吉祥鸟端立于枝间，不敢颤抖翅膀，怕那轻微的抖动振落如云如朵如花的雪团。极静。只有雪的落声和吉祥鸟的呼吸声。观者也屏住呼吸，生怕惊动了吉祥鸟。生怕不小心撞落了枝头上的美雪、禅味、禅象、禅的世界---国画家追求的绝佳境界。

《苍松云海---问道六朝松》三幅劲作，令观者心潮起伏。不知画家指哪六朝风云，但画面、画中、画底呈现出来的亘古气象于苍山云海中，使古松头顶的苍天与峭壁呈现出大气、大势与大象。笔者在瞻观石泉云雾山鬼谷岭百棵高大冷杉时说那目睹了千年冷杉、云杉、铁杉，是生态历史、人文历史乃至地质变迁史的见证者和记录者。观者欲知那松有多少记忆？欲晓那松要问哪六朝风云？更想知欲问何道？答：千年古松静观六朝风云，与天道相通，请君问松去。还有还在成长的大山。观连绵起伏大山，睹茫茫云海，光茫四射，雄关漫道真如铁，尔今迈步从头越。善用霞光铺染的画家，为我们描摹的是无限风光在险峰和一览众山小的胸襟气概。

《高风亮节—风声雨声民声》，观者读出画家空蒙高阔境界，与出污泥而不污的荷形成绝佳衬映，从题跋中看出他对板桥竹的尊崇与借鉴。这里要提到的是画荷、画葫芦、画羊的笔法，即堪称佳品的“一笔葫芦”、“一笔荷”和“一笔羊”。更要说的是对黑白两色的运用。比如《雪竹》，仿佛，雪本来就在宣纸上，画家的笔毫只是点染、勾勒、铺陈、泼墨。雪在沉睡，雪在梦呓，雪在塑造雪的世界。伏在宣纸上的薄如蝉翼的朦胧是不可抹去的。留下的空白是雪。天然雪、纸上雪。宣纸是画家的色块。如石鲁云：将宣纸变成画中雪，乃艺术之笔，在宣纸上用白粉颜料涂出雪，乃匠人之手。此乃大概是艺术与匠人的区分吧。

月亮谷四君子把谈兴从画品转至对唐明东创作过程即艺术道路的寻根刨底上。因为，笔者始终认为他过去的许多作品是在压抑状态下作的，不论是早期的写意，还是九十年代末的带有蓝绿彩虹以及有铁蓝铁青色的山水画作，还是后来的焦墨山水画作，都可以找到压抑乃至沉重的痕迹，山上总是有撕不开、拨不去的云海雾岚，虽然这是自然之本来和艺术所需，但总觉得是画家投出去的视线被山和雾岚阻隔了。

所以，唐明东要寻觅汉江之源。

实际上，他是要寻觅艺术之源。

他去了汉中，去了嶓塚山，去了云南，看到了丽江，来到了蝴蝶泉边，实地感受了“风花雪月”之景。

后来，他在几君子的推助下，借大香溪谷底溪园之地，动念创办了月亮谷创作基地。

他走进了月亮谷。

月亮谷很深，很幽，很大，很神秘。此乃艺术之渊，之圣地，之源头，更为艺术创作原始冲动诱发之地。

所以我们要说，没有强烈冲动的创作和作品是无血肉、无骨格、无魂魄。我们又说，艺术的最高境界、标准，或者是最起码的“存在”、“入世”条件，是被观者喜欢、欣赏、融入，所谓乐在其中，见行见性见情，谓之“秀色可餐也”，否则，自诩多么高深、多么新潮、多么前卫，充其量是象牙塔里的象牙，供孤家自赏罢了。要为观者动情，先得自已动情，达此目标，就得钟情于山水，钟情于人民，钟情于自然、历史和人文，如同唐明东先生，能走进千山，趟过万水，日月下，问道于自然，求索于太古，沉醉于天地间，如此，才能走出苍山迷雾，舞墨天地于六尺斗方宣纸之上。

画家画山时表现的是强烈的寻根意识，仿佛自己的根自己的魂自己的基因生在山，长在山，藏于山，不去挖掘，不去表达，自己将是空壳，唯挖出它，将其捧在手中，呈现于自然，才不压抑、郁闷与失落，才有表达后的酣畅与宁静，才有心与自然的紧贴与共融。我们常看到他挥洒前的焦虑与不安，看到画家的心与智慧的窗口没有打开时的压抑与挣扎，于是，便有全是山的作品和全是山的画作。此时，画家真想插翅冲天一飞，但飞不起来，可谓苍山飞不出，泼墨仅在山水间。忽然间，我们在《登高问道》中，在《苍松云海---问道六朝松》中，在《香溪日出》中，看到了画家意念的冲天一飞。同样的构图，老子出关给人以神秘之感，因是出关，下山，下山后往哪走？还是万重山。既是老子上山，也是万重山，是望不到绝顶的山，而唯独《苍松云海---问道六朝松》，唯《日出香溪》，让我们看到了苍劲，看到了无限风光，看到了一览众山小的空阔辽远，胸襟被打开，视野无限，高天流云，高山流水，无限风光在险峰。再看那羊，屹立于山巅，眺望破薄而出的红日，目光扫描绿汪汪的青草和发端于远山的小河溪流，安祥，和美，使观者为之心悦。羊那么肥硕。“风吹草低见牛羊”的景观在画家笔下有所改动。山在这里很远，很小，被推至地平线以下，朦胧，隐约，被朝阳浸上红晕，献给大地灿烂绚丽之光。

这个创作历程是创作前的寻觅，走进千山、融入万水的历程，记录了画家的思想情感历程和对他心目中的圣洁之山之水的认知与顶礼膜拜，还有他将山之灵、水之秀收入画中的艺术追求过程。在唐明东笔下，山的面部山的胸膛山的背与脊肩全都镌刻着历史记忆、风霜与变迁，甚或有刀光剑影，有伏笔很深的历史逻辑、信息和记忆密码。不刻意追求感官效果，不单纯表达色彩，在画家看来，自然是艺术之母，自然本身就是艺术的瑰宝，艺术之最、之佳、之绝，之神，这是人类任何艺术手段都无法复制和企及的。叹为观止！这就是说，人类艺术必须在自然艺术之神前顶礼膜拜，唯忠于自然，热爱自然，走进她的怀抱，方有机缘捕捉、获取、再现她的精彩瞬间，非此，不是狂妄就是无知。

这里有个最老生常谈的话题即用色、用墨与用笔的问题。

唐明东崇尚黑白二色。简单说来，黑白两色是中国古代书画最基本的色调，乃至黑白本身成了艺术，成了艺术的形式与本源。比如书法、比如碑刻、比如中国画。太极图中的黑白二色，代表阴阳，代表天地，代表正反，代表虚实，代表强弱与大小；太极图中的黑白二色是和谐的，均匀的，由此表达自然，表达宇宙，表达世界一切事物。观黑白二色太极图，我们不可假设用红黄蓝紫表达太极图像。不是说自然之色如此单一，而是说黑白两色已经完成了观念、文化、意识、艺术上的沉淀与升华，从而给我们呈现出如此黑白两色阴阳图案。这就是唐明东作《天道无极》的动因，这也是他用十年砺练研修焦墨山水画的根由，以至在他正在铺陈的百羊图里，黑白依然在发挥功力，不论是五羊开泰，还是三羊报春，一笔成羊，黑白相间，活灵活现，栩栩如生，神气十足。而他的黑白相间的荷花则使观者如醉如梦。

论唐明东的笔法，当属看好焦墨山水画中的“皴”笔，次之当属画羊、画葫芦、画荷、画竹时的“一笔羊”、“一笔葫芦”、“一笔荷”、“一笔竹”。所谓“一笔”，意指一次蘸墨便勾勒、描摹出一个形象的基本形态。画家作画用笔分力笔和意笔。所谓力笔，即生硬，即用拙力、外力；所谓意笔，即意念之笔，笔随心去，随意飞，随神动，随魄游走，毫端是心、意、神、韵、气的流出，故谓之“挥毫泼墨”，谓之“游龙走蛇”，谓之“龙飞凤舞”，谓之“一气呵成”，谓之“大气天成”。

问道，乃求索之语，乃探寻之意，乃探险之程。画家借此，抒发的是自己这些年来为完成《汉江寻源》百米长卷所走过的路，所付出的努力，和所呈现出来的求索问道、穷极艺术之真谛的精神。对此过程了如指掌是寻源探险全程陪同的陈志明先生。2007年国庆节前，已经完成400多幅以汉江两岸山水、城廓、田园、村舍、古镇为题材的国画创作的唐明东，梦寐以求到汉江源头嶓塚山走一趟。需资金，需交通工具，需沿途有关部门支持。在他一筹莫展时，汉滨区检察院陈志明副检察长说：我陪你去。所需一切由我设法解决。到汉中，去勉县，达宁强的行程很是顺利，沿途检察机关文化文物部门给予全力协作，可在经过褒河去了石门栈道之后，困难多了，因是雨季，忽儿风雨，忽儿降温，忽儿河水暴涨，使行程变得艰难起来，在距目的地60华里的地方，大雨、塌方，仅有的交通工具自行车也无法使用了，在这荒郊野岭，他们步行跋涉，所历艰险不表，终于到达嶓塚山下燕子瀑。此瀑从天而落。唐明东、陈志明欣喜若狂，欢呼：我们终于来到了汉江源头。翻过面前那座山，就是嘉陵江。

唐明东师承长安画派大师苗重安，对长安画派画岭北（秦岭以北），画黄土高原、画黄河、画大漠及北国山水之画法比较熟悉。他认为，自己画汉水，画秦巴，一定要画出与北方画派的不同。2008年秋，他们行于云贵。在这里，唐明东要找到四季如春的云贵山水与处于祖国南北气候分水岭位置的四季分明的秦巴汉水的山水的不同。

作为安康文化旅人，苦苦求索者、问道者，唐明东曾问道于五当，拜师于长安画派大老，还曾携《汉江寻源》组画展出于西域贺兰山下。他想把汉江推向全国，让国人从不同视角解读汉江，认识汉江，走进汉江。从云南回来后，约大香溪主孙世福，要笔者到场，创意在香溪洞溪园处辟汉江书画院创作基地。四人一拍即合。笔者脱口而出：此地月亮谷！众呼：月亮谷！意境无限也。于是，“月亮谷”问世，进而成为陕西画界新语素---安康大香溪月亮谷中国画创作基地。

月亮谷，月亮谷幽美，深邃，意境广阔。聚天地之灵，月在此孕，在此生，在此藏，在此升，在此挂中天。月亮是中国神话文化中的主角，最具典型的是嫦娥奔月。再说，香溪洞溪园那个上下约两三公里的峡谷，不正是作家艺术家想像中的布满神密、亘古、朦胧的月亮谷么？不仅仅有八仙，有月亮的八仙将更具仙境，有八仙的月亮谷、有月亮姑娘的月亮谷将更具人文时空和艺术价值。今，嫦娥不在，吴刚已去，却有人间千千万万个月亮姑娘和吴刚，在香溪，在溪园，在汉江书画院香溪月亮谷美术创作基地。

↓ 中国画家唐明东和检察院检察长陈志明及友人在“汉江寻源”途中留影 (1\2\3)

附《月亮谷》赋

月亮谷 记

金州有香溪，溪有八仙及八仙炼丹生霞之洞，故名香溪洞曰。香溪有谷，谷有香溪，因月得名，谷得月，月得谷，谷孕月生月升月收月藏月，岁岁载载，朝朝暮暮，春夏秋冬四月，花月、炽月、秋月、霜月，风花雪月，千年，万年，亿万年，八仙曾见今月，今月曾照八仙，故名仙谷、月亮谷也。有书为证，阅今人美文《月亮谷》便知。

月亮谷，乃嫦娥奔月之地，后有一女子相随，被一钟情牧童劝阻，两人月下相拜，有月神告诫：月中有闲田，何不种几株？牧童不依。遗远征。女子守月，耕星犁月，月升月沉必敬，月圆月弦必迎，月盈必歌，月亏必祈，采月露，集月雨，收月光，聚月风，辟月溪，进而泉，进而湖，植月亮树，培月亮花（七里香），育月亮鸟，筑月亮屋，以月亮石铺路，名月亮路，兴月桂，故有月桂香溪，终感动月神，造月船载远征牧童回月亮谷，是春，八仙歌贺，封女子为月姑，牧童为月亮守护人，是秋，两人结为夫妻，恩爱百年，距今八千载。戌子年十月，有志明、明东、世福、传朝四君子问月问道落根此谷，得月，为今月，得山，名月山，得谷，名月亮谷，汲月溪月泉月湖月露月雨月光月风月花月雾月霞描摹大千世界。谓之得神祗，得天启，得灵慧，得安康。

陈志明  唐明东  孙世福  魏传朝   

已丑年五月于香溪月亮谷  

 道亦有道  道法自然  

---月亮谷夜话

三读葫芦堂主画作议

魏传朝

    在大香溪腹地，座南向北处有孕月、藏月、生月、升月处，辟名为月亮谷，是“汉江书画院香溪月亮谷中国画创作基地”，有“汉江书画院香溪月亮谷书画展馆”及画室。隆冬之日，随大香溪主孙世福先生慢步走进葫芦堂主唐明东先生月亮谷画室,听《二泉映月》品山里老茶，观堂主作画，偶尔，走向大堂，静心细读那看了多次仍要再读的中国画作品《山村月色》、《白云寺》一组辅染着宇天钢蓝色块的大山水和常被人们当作写意小品的荷花、牡丹、竹子、葫芦、鹭鸶、野鸭等画作。荷花的“圣洁”、牡丹的“艳丽”、竹子的“清高”、葫芦的“糊涂”、鹭鸶的“野趣”、野鸭的“笨拙”令观者无不悦之。在堂主作画泼墨间，与之“闲聊”，问及画法，问及艺术底蕴，问及风格和自我评价，答曰：有法，无法，所谓有法，及技法、画法，即辅染在纸面上的构图，包括线条、色彩、构图、形象；所谓无法，及意境，及思想，及境界，及心灵，及包括这一切在内的历史的、现实的、人文的、灵魂的流动与飘逸。画无定法，“环肥燕瘦”,各有千秋。此乃艺术最高境界。

    唐明东接着说：政治家的全部努力是打破旧秩序，建立新秩序，艺术家的全部努力亦如此，即只有不断打破旧秩序建立新秩序的艺术才具艺术性，艺术创作不能重复古人，不能重复当代人，也不能重复自己，也就是说越是有固定秩序的东西越没有艺术性，越是没有固定秩序的东西越有艺术性，把固定秩序打破的越多的艺术才越具有艺术创造性和创新价值。这是前辈们的艺术思想结晶。前辈们用最大力量走进传统，继承传统，尔后又用最大努力走出传统，跳出传统。这便是个性及艺术的灵魂与生命之所在。艺术家成家的标志是什么？就是必须有一家之言，在继承传统的基础上再打破传统，形成自己独立的新的艺术语言和艺术思想，否则，就是继承家而不是艺术家。中国近代画坛齐白石、黄宾虹、朱屺瞻、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、李苦禅、林风眠、李可染、吴作人、宋文治、黄胄、黄苗子、吴冠中、黄永玉……等，还有长安画派代表人物石鲁等，他们都各自形成了自己鲜明的艺术面目和独立的艺术语言。笔者接话说：对一个画家而言，对单个作品而言，画定有画法、技法，因为，我们可以在任何一幅中国画里看到点染勾勒、积泼皴擦、三远、六法之要、以少胜多、以简弥繁、空眇虚实相间、形神兼备（之奥妙）之万千技法。画中有画，书画同源。画中有诗，诗中有画。绝品画作能让赏者听到乐声、风声、鸟声、泉声、天音，能看到万物在灵动，能走进物我无二、天人合一之神境。

    唐明东说：定是，定是。这是从艺者的终生追求，很可能是穷极一生也难达此境，我始终以此境作为自己的奋斗目标。什么叫艺术? 艺术就是技术加情感。什么叫艺术创作? 艺术创作就是源于生活高于生活的主观创造。他说：很是欣赏齐白石大师的一句话：“我自用我法”。他把此语作为座佑铭。关键是“我法”。何为“我法”？就是走进传统又从传统走出来的进行了创造、创新的与传统与他人风格不同的那个“法”。也就是，必须走进去，这是第一步，必须走出来，这是第二步，走进去是要学，吸收，走出来是要继承、发展、创造、创新。学而不继，习而不承，承而不创，只能做装饰画工。唯走进去了，出来了，继承了，发展了，创造、创新了，才有“我法”。达此境界的“我法”，为纯然之法，自然之法，天然之法，无技巧之法，无雕痕之法，乃“道亦有道，道法自然”。他补充说：借用大师的画论说画，绝非班门弄斧，而是意在表达对大师、巨擘们的敬仰。

    在唐明东画作里，画汉江、画汉江两岸十城百镇千村万山的山水画已有千幅之多。笔者且不论这些作品的艺术水准，其中有多少是主人认定的上品，单就这些画作铺展开来的长度，就足足在一华里以上。见此，笔者一次次地被震撼，被感染，被说服，被激励。至于废稿，更是万千上万，正好印证了书画界那句“废纸三千墨痕新，纵横古今见精神”之名言。可见其勤奋，可见其坚韧，可见其忠贞，已是二十个春秋寒暑，已是七千多个风敲窗棂的日日夜夜，且见几许银丝挂两鬓。

    对笔者这样的不懂艺术的观者来说，要从唐明东的1996年以前的有钢蓝宇绿铺染的汉江山水画与其2005年以后的汉江山水画的比较中看出风格不同或是艺术质量之高下，实属农夫读《论语》，一窍不通。有一点是肯定的，前期作品呈现出明显的探索、试验和写意特征，虚实间，视觉上中下和高近远间以及色彩的运用完全是另一种格调。无论那种以深蓝幽蓝钢蓝为彩的尽情铺染甚至是渲泻、倾盆般的泼墨是怎样一种仁者见仁、智者见智的艺术效果，笔者都极力推崇那组以几十幅六尺组成的“蓝色汉江山水画”。在这组画作里，画家大胆使用深蓝、淡蓝、钢蓝、天蓝、草青蓝、森林绿、江河湖泊蓝加梦蓝加幽蓝的一种调和一种升华一种变象的汉江之韵和秦巴山脉之魂给观者以强烈的视觉冲击以洗礼以陶醉。艺术不可能复制自然，尤其是国画，更尤其是纯焦墨的山水画，它不可能是自然之色、之状、之景、之象、之魂、之意境，首先是色彩已经由七色幻化成黑白两间了，由此生幻出似象非象、似真非真、大象若象的透晰出江之魂山之魄的大美。有些蓝与青折射出雨后景状，有些则扩拉开望不到天际的暮天之光，有的则留下惊鸿掠过之影，有的则是暴风雨后的宁静，有的则将惊雷前的闪电余留在天幕底端；再看那沉睡的村庄、城廓，再看那雾蒙下的河床，再看那仿佛是要与观者拥抱的江对岸的青崖和崖上从天而降的悬瀑。这就是汉江，是注入了画家唐明东先生强烈的理想色彩与情感之汉江。

    1996年，唐明东画笔下的梦幻汉江、蓝色汉江创作悄然出现升华，其代表作是《白云寺》。此作取材于安康白云寺，那座建在白云飘绕处的寺院和顶着寺院的那座山是安康人再熟悉不过的地方了。呈现在我们面前的画作呈竖式，仿佛是笔者站在汉江北岸某山巅处观赏的一幅近乎用尽写生、摄影手法创制的画作。这样评价，是因为画上的构图及若干构件、元素呈现出似真非真的景状，如寺庙建筑，如从山根直攀云端的梯状的道路，半山坡的二台基，台基两侧的土坡、沟壑、小橡树林，二台基往上通达山顶的石阶梯路，掩映寺庙的林木，为此山作屏幕的群山、云海、天宇……只因为金州人熟悉这里的寺庙、山路和一草一木，故，观此画犹如登白云寺，呼吸着新鲜的空气，驻足回眸可见火石岩电站巍峨大坝、天下瀛瀛一湖和北岸半山腰间的襄渝铁路穿山越水的列车。山上是佛教圣地，謦声如风，紫烟轻漫，虔诚的朝拜者、许愿者、还愿者洒着汗水、数着云中阶梯拾阶而上。佛在哪里？佛在心中。何为佛性？为心，为悟，为行，为一步步走向云端又走回大地。慈悲为怀，普渡众生。

    如果说《白云寺》是唐明东国画创作的重要台阶的话，那是说，这个时段前后的创作依然是在传统里徘徊、倘佯，如同之前的“蓝色系列”，画家在画品若干构件中刻意使用了七彩，或者是，比较娴熟地依照传统国画并借鉴西洋油画用彩之技法勾勒出画家视觉前和心中的汉江及汉江两岸的山魂水脉。也可以说，重彩与重形重象重意并重，其中孕育着突破，预示着创新。2005年后，这个突破，这个创新，终于出现了。这便是他的焦墨画及焦墨重彩画法。对此，笔者在《天道无极，天人合一》和《大象无象，大美无形》两文中作了评点，需在此补充的是：焦墨画法也是传统画法，说创新，说突破，是说唐明东实现了自己对自己的突破，并在运用此法上有自己的创造，有自己的创新，有自己的追求，有自己的个性，有自己独特的表现技法和艺术语言及艺术思想，可谓“我有我之法”，“我用我之法”了。

    自然界本来是五颜六色的，谓之万象，谓之大气，谓之太极、无极。将其本真的呈现于视觉前，一是摄影，谓直录，彩色摄影尤具此效；二是写生、素描，也就是照实描摹。问题在于，真实的山水在视觉上在构图上在美学上在观者的二度创造上肯定存在缺陷，要不存在缺陷要实现所谓的艺术美就必须进行取舍、重组、升华，在这个过程中，注入画家的意念、心绪、审美观、世界观已是必然，如此过程之后，呈现在观者眼前的山水便不是自然界的真实之山水，有其灵动，有其神韵，有其个性，有其美感，甚具深深打上人格、人性和历史的烙印。我们在读黄山、泰山、五台山、华山、太行山、沂蒙山……系列国画时常常获得包括上述感觉在内的艺术享受。进一步看到的是，焦墨这种单色（黑白两色）不是强迫而使在瞬间使观者在想象中在二度创作中发现黑白相间的山水呈现出大美、苍美、绝美，那种淀化后的单色注进了博大、厚重、沧桑和大气。这便是我们在读唐明东的《老子出关》、《南宫秋色》、《奠安日出》、《太极城》、《汉江雨后》、《石门栈道》、《云雾山》等系列作品后被感染被吸引之魅力所在。如果画家视线里有了人民，创作就会更加精彩，作品就会为人民喜闻乐见，如此，才是人民的艺术。《汉江寻源》系列国画创作是艺术走向人民，走向社会，走向现实生活的成功实践。

    在结束唐明东《汉江寻源》系列画作读议时，不得不提及被许多收藏者誉为“葫芦堂主五品”的“葫芦、青竹、荷花、牡丹、鹭鸶”大写意国画。读画，不能仅仅停留在画作表面传导过来的信息上，而应走进去，甚至要有参与意识，如此，方能获得更美妙的艺术享受。笔者在某友人书房看到一幅唐明东创作的荷花。远看如云，近看如雾，以为眼花，以为朦胧，便定神细品，发现那完全是经过画家匠心处理过的景状，好像是刚刚经历过一场暴雨洗礼，荷叶不展，晶亮水珠似星，叶影下的田水色彩昏暗，鱼儿的影子只有定神才能看到，似乎还经历过劲风吹拂。但我们眼前的荷之花、荷之叶却生机盎然，劲韧淋漓，清逸素静，栩栩如生，一派出污泥而不染的高洁形象跃然纸上。据说画荷是八大山人之绝，还是近代张大千的水墨画之魂。兴许明东读过先辈大师之作，不然，咋会有此意境？

    笔者还喜欢唐明东的那幅《山村月色》。月儿躲在沉沉在黑幕中，背景色中近景色沉沉黑黑透着点点片片荧光，有种压抑，有种艰难，月儿迟迟不愿升起。因为画面大面积是黑夜山村景象，不知月亮的前端是大山还是地平线。但月亮一点也不吝啬，她把从太阳那采集来的光投向农舍房前屋后树木的枝叶上，由此方知时光已是春末夏初。画家喜欢月亮，便把月亮画成楚楚少女，呆在闺房里久久不愿探出头来。公元2008年冬，画家的月亮情怀化为大香溪（原溪园）月亮谷美术创作基地。在画家心里，月亮谷是孕月地、月生地、月升地；在那里，人们可以找到因月亮而起而生的万千的梦想、幻想、理想，还能找到“古人曾见今时月，今月曾经照古人”的佐证。于是，笔者才有幸走进月亮谷，走进月亮谷画室，赏月读画，并引出此文，名为《月亮谷夜话》。

↓ 登高壮观   国画(180×97)cm 2009 唐明东 作